Raíces – Amalia Ochoa

@dibujitosdemiel / @dinosauriodemiel / @2ndapiel.tl
Proveedor: @textilesfabricato / @vicunhalatam 

Concepto: Habitar las raíces lleva al ReConocimiento del origen desde la feminidad, entendida como matriz cuidadora y portadora de conocimiento, que sostiene la transmisión de saberes al  trenzar el pasado, el presente y el futuro.   

Descripción técnica:Técnicas avanzadas de drapeado con siluetas globo, recogidos y moldería geométrica,  

eliminando cortes como costados y sisas. Teñido a partir de frijol y té verde.  Tatuaje sobre cuero. 

El morado es uno de los colores más difíciles de conseguir en la naturaleza y Amalia lo logró tiñendo desde cero con frijoles negros. Toda su colección parte de un solo círculo geométrico que elimina costados, sisas y hombros, construyendo prendas que se drapean directamente sobre el cuerpo sin cortes convencionales.

Convergencia – Manuela Cárcamo  

@manuelitaa999  

Proveedor: @textilesfabricato  

Concepto: Una construcción consciente de la Identidad que habita el equilibrio donde el Ser explora y transforma la autenticidad.  

Descripción técnica   

Técnica de embonado integral de la vestibilidad, que explora la complejidad del patronaje  a través de boleros generados desde el mismo molde, cortes estructurales, plisados y alforzas integradas.  

Convergencia traduce el rigor del minimalismo en patronaje experimental: moldes únicos que multiplican la dificultad técnica de cada prenda, en una paleta con colores rojos con subtonos azulados y cremas cálidas. Su propuesta más disruptiva: modelos de baja estatura elevados a través del calzado, un gesto que no busca ocultar la escala del cuerpo, sino convertirla en presencia y equilibrio conscientes.  

SIN MENTE – Danny Álvarez  

@danny.alvarezc

Proveedor: @textilesfabricato @vicunhalatam   

Concepto: La Identidad se entiende como un territorio mutable, que se configura al reconciliar la propia historia y ReConocer el dolor, permitiendo emanciparse, transformar patrones, invertir moldes y desafiar estructuras  
heredadas.  

Descripción técnica   

Prendas elaboradas mediante patronaje experimental modular, donde un mismo sistema de moldes se adapta a diferentes tipologías, incorporando  
transformaciones mediante botones y ojales.   

SIN MENTE propone prendas versátiles que pueden transformarse y utilizarse de diferentes maneras, adaptándose tanto a las necesidades de quien las viste como a las posibilidades que cada pieza ofrece.  

Liminal – Francesca Arcieri  

@francescarcierim 

Proveedor: @textilesfabricato

Concepto: La educación como una construcción consciente que explora lo intermedio como un espacio de libertad y autenticidad, donde múltiples posibilidades del Ser dialogan, se transforman y coexisten.   

Descripción técnica

Siluetas estructuradas, cortes, paneles de color, costuras, bolsillos con fuelle y vivos en contraste.    

Liminal es una colección construida íntegramente en drill con una paleta de colores tierra, beige y blanco, donde cada corte arquitectónico y panel estructurado es una invitación a ReConocer que la identidad no se elige en los extremos, se habita en el punto medio.  

Cuerpo Investido – Daniel Cataño

@danicatano

Proveedor: @textilesfabricato @vicunhalatam 

Concepto: Vestir es un acto consciente de autoconocimiento que configura la Identidad, expresa la manera en que elegimos habitarnos y construye una presencia auténtica y coherente en el mundo.  

Descripción técnica  

Uso de materiales reutilizados, trabajados mediante técnicas como trenzado, superposición y costura a mano. Patrón continúo inspirado en la cinta de Möbius.     

Cuerpo Investido está construido con más de 4 metros cuadrados de material textil recuperado y reciclado. Cada pieza nace de un patronaje experimental inspirado en la cinta de Möbius, una sola pieza continua que se transforma en abrigo, chaleco o vestido sin un solo corte de desperdicio. 

La Casa Vacía – Louie Cuervo  

@lecuervodepoe / @lacasavacia_ 

Proveedor: @textilesfabricato @vicunhalatam 

Concepto: El cuerpo es la primera casa: un espacio que alberga los procesos de aprendizaje, la memoria y la experiencia.  

Al habitarlo conscientemente, transitamos el devenir, transformamos la tradición y construimos nuestra propia manera de vivir la Identidad.  

Descripción técnica   

Deconstrucción del traje tradicional desde el patronaje experimental, técnica semi-fitted line, bordado a doble hilo en máquina plana, teñido manual.
La Casa Vacía nace de una exploración profunda sobre la herencia y cómo transformarla para construir la Identidad propia. Inspirado en el cachaco tradicional y en la casa de sus abuelos, Louie propone cuatro looks completos, incluyendo zapatos, que deconstruyen lo heredado para habitarlo conscientemente.  

Habitada – Ana Sofía Arango    

@ana.ssav

Concepto: Habitada es el espacio donde la experiencia se transforma en presencia y cada recorrido, tejido desde lo íntimo, permite que el Ser se ReConozca, se exprese en profundidad y aprenda a mirarse, cuestionarse y reconstruirse desde adentro.  

Descripción técnica   

Siluetas con mangas japonesas y sobreposición de capas con terminación rectangular. Deshilados, aplicaciones de retazos con costura y estampación en xilografía.  

Habitada nace de la búsqueda de la autenticidad: darles forma a las experiencias vividas y a los espacios y momentos especiales que se habitan al vivir.  

Arquitectura de la validación – Ximena Gómez  

@xime_gomezm 

Concepto: La construcción del Ser como un proceso, donde la búsqueda de una versión más consciente de sí y la necesidad de validación dialogan permanentemente, impulsando el crecimiento y desafiando la construcción de una Identidad coherente y auténtica.

Descripción técnica   

El atuendo se construye mediante la repetición de bandas longitudinales de material sintético cosidas entre sí, formando una modulación de volúmenes curvos y planos.

Arquitectura de la Validación desarrolla su propuesta íntegramente en cuero, explorando el contraste entre el material y la piel como lenguaje visual. Bandas longitudinales cosidas entre sí construyen una modulación de volúmenes que oscila entre lo curvo y lo plano, configurando una arquitectura textil que hace visible la tensión entre la identidad que somos y la versión que el mundo nos exige ser.  

ReFlorescencia – Juanita Posada 

@Juanitaposadah  

Proveedor: @textilesfabricato @vicunhalatam  

Concepto: Florecer ocurre cuando entrelazamos lo aprendido de cada una de las versiones que ya no nos habitan y comprendemos que vivimos el mundo desde la impermanencia, descubriendo que la belleza surge de abrazar lo efímero.  

Descripción técnica   

Prendas ensambladas mediante aberturas, incorporando recursos constructivos como el globo, el semi fitted, las mangas japonesas y el trabajo por paneles sin costados. Teñido mediante antotipia a base de cúrcuma y aplicación de pigmentos naturales con aerógrafo. 

Su vestuario está teñido completamente con tintes naturales, principalmente cúrcuma, lo que la posiciona dentro de una moda de origen orgánico y sostenible. La técnica protagonista es el drapeado, con piezas que se construyen entrelazándose sobre sí mismas, una traducción textil directa de su concepto de “marchitar para florecer”. Su vestido principal utiliza 14 metros de tela.  

Lo que el cuerpo ya sabía

María Salomé Jiménez   

@salo.jimenezz 

Concepto: El cuerpo es un archivo de aprendizaje construido desde la repetición. En él, cada experiencia deja huellas que configuran su forma; cuando la repetición se hace  
consciente, deja de ser hábito para abrir la posibilidad de sostenerse desde lo original.  

Descripción técnica   

Construcción a través de piezas modulares que se entrelazan, intervenidas con sesgo, tinte textil y costuras  
repetitivas creando relieve.  

Su propuesta de vestuario parte del cuerpo como archivo de aprendizaje, una colección que privilegia el movimiento y la repetición como lenguaje de diseño. La paleta se mantiene en tonos neutros que refuerzan la idea de una construcción constante y no de un hallazgo puntual. Es una traducción visual de la manera en que el cuerpo “recuerda” y repite gestos aprendidos.  

CORPÓREA – Leidy Laura Rendón  

@leidy.laura6 / @ladylauraclothing   

Concepto: La exploración de las facetas corpóreas como un movimiento en constante transformación, donde la tensión  
entre la restricción y la libertad expande las posibilidades del cuerpo y del ser para alcanzar su máximo potencial.  

Descripción técnica   

Moldería experimental, utilización de la técnica semifit, eliminación de cortes y texturas en recubridora.  

Su colección explora las facetas corpóreas en una expansión fractal, donde el movimiento se transforma constantemente entre restricción y libertad. Color central: rosa pálido, con el pomerania como símbolo distintivo de la propuesta.  

Catarsis en versos – María José López  

@by.majo44    

Proveedor: @textilesfabricato  

Concepto: La intimidad encuentra en la escritura una fuerza vital desde la cual la nostalgia y el drama existencial se transforman en palabras, revelando que vivir, incluso entre sombras, es el acto más luminoso que un alma puede sostener; en ese tránsito, el color hace visibles las emociones y las convierte en una expresión tangible de la catarsis.  

Descripción técnica   

Siluetas tipo globo desarrolladas a partir de un único molde base, explorando el volumen y la expansión de la forma. La textura se construye mediante la repetición y superposición de la frase «EducarMe para VivirMe», manipulando la disposición de las letras a través de cambios de orientación, rotación y contraste entre mayúsculas y minúsculas. Este proceso da origen a un estampado artesanal realizado manualmente con pintura para tela. 

Su colección nace de la intimidad y la escritura, transformando la nostalgia y el drama existencial en una propuesta creativa. El negro tornasol es el color protagonista, simbolizando la convivencia entre la sombra y la luz. 

Re-Instaurar – Laura Sofía Bran   

@sofiagiraldo291      

Concepto: Vivirse como un acto de amor, donde cada fragmento encuentra un nuevo significado al reconocer las heridas y restaurarse desde ellas, transformando cada ruptura en una oportunidad de evolución y en el reconocimiento de la propia fortaleza.  

Descripción técnica   

Módulos elaborados con copas prehormadas reutilizadas, teñidas e intervenidas con costuras.  

Su propuesta traduce el concepto de fragmentación y sanación en la técnica misma: piezas que se unen y reconstruyen como una forma de “restaurar” el cuerpo, con una paleta en tonos pastel rosa pálido y amarillo que refuerza esa idea de delicadeza en el proceso de sanar. 

Coexistir – Maximiliano Arias  

@tqkenocare    

Concepto: La profundidad del Ser emerge de la coexistencia de múltiples temporalidades que permanecen activas en su interior, ejerciendo una presión constante sobre la identidad, la genealogía de su moral y participando de su incesante devenir.  

Descripción técnica   

Técnica de Ballón, experimentación con cortes, Sobreposición de capas, transparencias, puntos de tensión, asimetría, estructuras geométricas.   

Su colección trabaja el minimalismo como un lenguaje potente, alejándose de lo funcional o decorativo para convertir la prenda en una forma de pensamiento. Color central: gris. Símbolo: una estrella no uniforme, de forma orgánica.  

Movimiento Opuesto – Ana Isabel Madrigal  

@anaa__isaa

Proveedor: @vicunhalatam       

Concepto: La identidad como un territorio en constante movimiento, que se educa y se habita desde la autenticidad, comprendiendo la contradicción, la coexistencia de opuestos y el cambio como parte natural del ser.  

Descripción técnica   

Silueta construida mediante la superposición de módulos circulares y cuadrados. Deshilachado manual en bordes y sistema de imanes que permite generar distintos volúmenes.   

Su colección se construye en blanco y negro, representando dos opuestos de identidad que coexisten en un mismo cuerpo. El signo de exclamación funciona como símbolo recurrente de la propuesta.  

Super-Vivencia – Juliana Rodríguez

@juliana.entramas

Proveedor: @vicunhalatam       

Concepto: Lo ordinario se vuelve extraordinario cuando la mirada, presente y curiosa, se abre al asombro.  

Descripción técnica   

Patronaje geométrico de cuadrados, rectángulos y semicírculos, estructurado mediante pliegues y costuras mínimas. piezas en telar de mesa manual y estampación fotográfica. 
Su colección, “Super-vivencia”, surge de la observación de lo cotidiano, transformando su manera de mirar el entorno en una propuesta creativa. El verde esmeralda y el borgoña protagonizan su paleta de color. Tras dedicarse al vestuario escénico, encontró en el Diseño de Modas un espacio para renovar su mirada sobre los textiles, las texturas y las siluetas.  

Spring Up – Adriana Celis

@lievre.wear / @springup.fest  

JovenCreadora y egresada de la Carrera Original Diseño de Modas  

Adriana Celis, JóvenCreadora y egresada de la Carrera Original Diseño de Modas de COLEGIATURA, será la diseñadora invitada encargada del cierre de la Pasarela JóvenesCreadores 2026. Su vínculo con JóvenesCreadores se remonta a su etapa como estudiante, cuando participó en dos ocasiones, y se consolidó en 2013 al hacerlo como egresada. Diseñadora de modas, directora creativa y emprendedora, ha construido una trayectoria que integra el diseño, el vestuario escénico, la danza y los procesos de creación interdisciplinarios, con experiencia como diseñadora, vestuarista y líder de producción en tres proyectos con el Cirque du Soleil. Es cofundadora de Lièvre, una marca que explora la relación entre diseño, funcionalidad y libertad de movimiento, y promotora de iniciativas como Spring Up Fest, orientadas a conectar arte, movimiento, moda y comunidad. Su participación representa la proyección del talento formado en COLEGIATURA y el impacto de JóvenesCreadores como movimiento que impulsa perfiles originales capaces de transformar creativamente la industria y la cultura.

Spring Up

Concepto: La espiral ascendente, los ciclos de la naturaleza que avanza en su propia exploración y evolución. Una sola consciencia que se expresa libremente en diferentes entidades que forman una sola red de amor y dan la bienvenida a una nueva generación.

Descripción técnica
Prendas funcionales, versátiles en ocasión de uso y prácticas en su cuidado que nos ahorran recursos, tiempo y energía. Con textiles inteligentes, moldería anatómica y procesos responsables con el medio ambiente, nuestras prendas se adaptan a las exigencias cotidianas.